‘해리포터와 마법사의 돌' 20주년 기념 스페셜. 다니엘 래드클리프, 루퍼트 그린트, 엠마 왓슨을 포함한 캐스트, 감독들이 재결합해 해리포터 프랜차이즈의 첫 영화를 회고하고, 축하하는 시간을 가진다. '해리포터 20주년 기념: 리턴 투 호그와트'는 심층 인터뷰와 출연진 토크를 통해 역대 가장 사랑 받았던, 마법 같은 프랜차이즈의 세계로 팬들을 초대한다. 헬레나 본햄 카터, 로비 콜트레인, 랄프 파인즈, 제이슨 아이삭스, 게리 올드만, 톰 펠튼, 제임스 펠프스, 올리버 펠프스, 마크 윌리엄스, 보니 라이트, 알프레드 에녹, 매튜 루이스, 이반나 린치를 포함한 다양한 캐스트들이 함께 한다.
1931년 프랑스 파리의 기차역, 역사 내 커다란 시계탑을 혼자 관리하며 숨어 살고 있는 열두 살 소년 휴고(아사 버터필드). 사고로 아버지(주드 로)를 잃은 휴고에겐 아버지와의 추억이 담긴 고장 난 로봇 인형만이 가진 전부다. 아버지의 숨겨진 메시지가 있을 거라 믿으며 망가진 로봇 인형을 고치려는 것을 포기하지 않는 휴고는 어느 날 인형 부품을 훔쳤다는 이유로 장난감 가게 주인 조르주(벤 킹슬리)에게 아버지의 수첩을 뺏기고 만다. 조르주 할아버지의 손녀딸 이자벨(클로이 모레츠)의 도움으로 로봇 인형의 설계도가 담긴 아버지의 수첩을 되찾으려는 휴고는 떠돌이 아이들을 강제로 고아원에 보내는 악명 높은 역무원(사챠 바론 코헨)의 눈에 띄게 되고, 애타게 찾던 로봇 인형의 마지막 열쇠를 가지고 있던 건 다름아닌 이자벨이라는 것을 알게 되는데...
초기 무성 영화 시대부터 현재까지 장편 영화 속 누드의 역사에 대한 결정적인 다큐멘터리로, 영화 속 누드 사용으로 이어진 도덕성의 변화를 연구하는 동시에 그 역사를 형성한 정치적, 사회학적, 예술적 변화를 중점적으로 다룬다. 또한 영화에서 누드 이미지를 표현하는 데 있어 성 불평등을 연구하고 오늘날 장편 영화에서 누드 성 평등을 만들어낸 혁명을 추적한다.
전설적인 사운드 디자이너와 선구적인 영화 제작자가 들려주는 영화 사운드의 역사.
아마도 영화 역사상 스탠리 큐브릭의 만큼 다양하고 풍부한 해석을 이끌어낸 영화는 흔치 않을 것. 큐브릭 특유의 정교한 시각적 배치에서 인종말살에 대한 공포라는 숨은 주제에 이르기까지 그야말로 열정 하나로 을 읽어내는 지독하게 집요한 다큐멘터리
단 한 번도 본 적도 들은 적도 없었던 리들리 스캇 감독의 명작 에이리언의 제작기를 다룬 다큐멘터리 영화. 최초의 스토리를 구성했던 SF 시나리오 작가 댄 오배넌이 그렸던 청사진들을 토대로 어떻게 영화가 기획되었는지 알 수 있다.
B급 영화의 신화 로저 코만에 대한 흥미진진한 다큐멘터리. 코만은 존 세일즈, 마틴 스콜세즈, 조나단 드미, 제임스 카메론 같은 거장들이 영화에 입문하는데 결정적으로 영감을 줬다. 그의 작품들과 영화사에서 차지하는 의미를 짚어보는 수작으로 잭 니콜슨이 눈물 흘리는 장면은 감동적이다.
"스타워즈", "007", "반지의 제왕" 시리즈부터 "매드맥스: 분노의 도로"… 할리우드를 빛낸 세기의 명작 뒤에는 그들을 빛내 준 영화음악이 있다! 한스 짐머, 존 윌리엄스, 하워드 쇼어 등 최고의 음악감독들이 직접 밝히는 전설의 명작을 완성시킨 영화음악의 탄생, 과정, 비하인드 스토리 그리고 잊을 수 없는 전율의 순간들까지!
의 개봉기념으로 워너 브러더스에서 제작한 TV용 다큐멘터리로 크리스토퍼 리브의 극장판 4부작, , 등 TV시리즈 및 애니메이션, 극장용 영화로 영상화된 슈퍼맨에 대하여 소개하는 영상물이다.
Movie expert Elwy Yost interviews industry people on both sides of the camera, encouraging them to talk about themselves, the state of their art, and its history. The series features many famous film personalities who, along with producers, directors, designers, screenwriters, and critics, offer candid insights into the making of motion pictures.
As told through clips from 183 female directors, this epic history of the cinema focuses on women’s integral role in the development of film art. Using almost a thousand film extracts from thirteen decades and five continents, Mark Cousins asks how films are made, shot and edited; how stories are shaped and how movies depict life, love, politics, humour and death, all through the compelling lens of some of the world’s greatest filmmakers – all of them women.
An eight-part series on the history of French cinema from the postwar era to New Wave and beyond. Unearths the stories behind the films’ creation through live and archival interviews with the producers of the films in the series, as well as colleagues, family members, and experts on French cinema. Interlaced throughout is footage from a wealth of classic French films.
Colm Meaney presents a celebration of Roddy Doyle's trilogy about Dublin family the Rabbittes and the film adaptations of the books, The Commitments, The Snapper and The Van.
Shashi Kapoor presents a history of the Hindi film industry from its roots in 1913 to the 1980s, illustrated with clips and interviews.
Five programmes that trace a remarkable decade in British film-making through interviews with its stars and directors.
Hosted by Ian Nathan, this series features the cinematic stories of the Cold War era: propaganda, nuclear fear, a change in the US society; the spy games; and the rise and fall of the USSR and East Germany (and everything in between). Film critics and historians examine the industry both as it was happening in real time, and how films from this period have become seminal classics.
Web series about film history, movies and filmmaking.
