Mot-clé Art Documentary

Hommage à Basquiat, premier artiste noir a avoir vraiment réussi dans le puissant monde des arts, disparu en 1988 à l'âge de vingt-sept ans, à travers l’évocation de sa vie et de son oeuvre.

À travers l’histoire d’une carrière de cinéaste déjà iconique marquée par 8 films cultes, de Reservoir Dogs à Hateful 8, QT8 remonte la filmographie de Quentin Tarantino, le réalisateur le plus vénéré de ces 30 dernières années

«Créé par Bob Kane». Pendant longtemps, c'est la seule phrase que l'on a pu lire aux crédits de Batman. Quatre-vingts ans après la première apparition de l'homme chauve-souris, un auteur, Marc Tyler, se bat pour faire reconnaître les droits de celui qui fut la véritable force créatrice de ce succès planétaire et qui est mort sans jamais connaître la gloire qui lui était due : Bill Finger.

The Sparks Brothers est une odyssée musicale qui raconte cinq décennies à la fois étranges et merveilleuses avec les frères/membres du groupe Ron et Russell Mael, qui célèbrent l’héritage inspirant des Sparks : le groupe préféré de votre groupe préféré.

L'histoire vraie des chefs-d'œuvre pillés ou interdits par les nazis. Au nom de l'art pur aryen, le régime nazi organisa deux expositions à Munich en 1937 : l'une pour stigmatiser « l'art dégénéré » interdit, et l'autre, organisée personnellement par Hitler, pour glorifier « l'art classique ». Sous les ordres d'Hitler et de Goering pour leur projet fou du Louvre de Linz, commença alors le grand pillage des chefs-d’œuvre de l’art. Un documentaire fascinant mettant en lumière des chefs-d’œuvre de Picasso, Botticelli, Klee, Matisse, Monet ou Renoir.

En 1968, Storm Thorgerson et Aubrey "Po" Powell, étudiants en art, réalisent un collage de photos pour leurs amis musiciens Syd, David et Roger. L'album et la pochette qui en résultent, A Saucerful of Secrets, ont contribué à lancer deux carrières : celle de Pink Floyd, l'un des groupes phares des années 70, et celle d'Hipgnosis, qui, au cours des 25 années suivantes, a conçu une série de pochettes d'albums emblématiques.

Portrait de Andy Goldsworthy, un artiste qui s'est spécialisé dans des sculptures éphémères faites à partir d'éléments de la nature.

En 1847, l'écrivain britannique Emily Brontë (1818-48), peut-être la plus énigmatique des trois sœurs Brontë, a publié son roman « Les Hauts de Hurlevent », une romance sombre qui se déroule dans la désolation des landes, une œuvre unique de la littérature du début de l'ère victorienne qui a stupéfié les critiques contemporains.

Portrait de l'artiste visionnaire néerlandais M. C. Escher (1898-1972), d'après ses propres mots, tirés de son journal, de sa correspondance et des textes de ses conférences.

Fils d'un fabricant de chaussures, Georges Méliès décide de se consacrer à la magie. En 1888, il emploie sa part d'héritage pour racheter le Théâtre Robert-Houdin, boulevard des Italiens, où ses spectacles féeriques attirent les foules. Sept ans plus tard, ébloui par l'image animée des frères Lumière, il se lance dans un art naissant, le cinéma. Sa soif de féeries l'amène à inventer les effets spéciaux. Mais l'évolution du goût du public et le passage du cinéma à l'ère industrielle escamote sa machine à rêves. Oublié, il finira par tenir un magasin de jouets dans la gare Montparnasse. En 1923, dans un accès de désespoir, il détruit les négatifs de ses films. Depuis, les cinéphiles du monde entier ont retrouvé et restauré des bobines.

Comment préserver les trésors architecturaux et naturels de l’une des plus belles villes du monde ? Un état des lieux des solutions mises en oeuvre par les Vénitiens pour faire face aux conséquences du dérèglement climatique.

Au XVIIe siècle, les Pays-Bas ont connu une explosion artistique sans précédent : des peintres tels que Rembrandt, Vermeer et Hals étaient si prolifiques qu'ils pouvaient vivre de leur seul talent ; à tel point que, dans une société prospère, grâce aux richesses des colonies d'outre-mer et à la spéculation financière, la collection d'œuvres d'art est devenue un symbole de statut social.

C’est l'un des artistes belges du XXe siècle les plus adulés, exposés, édités, vendus... Jean-Michel Folon (1934-2005), dont l'oeuvre est controversée pour sa prétendue mièvrerie, ses tics de dessin, ses tons et couleurs pastel, est un homme méconnu. À l'aide d'archives inédites, Gaëtan Saint-Remy lui donne la parole. Nous plongeons dans le travail artistique et dans la vie personnelle de cet artiste protéiforme qui semble suivre l’adage du " Less is More " avec un langage graphique simple et élémentaire.

Si l’oeuvre de Vincent Van Gogh, méprisée de son vivant, est passée à la postérité, c’est en grande partie grâce à Johanna, l’épouse de son frère Théo. À travers le regard de cette figure oubliée, l’émouvant récit des derniers mois du peintre et de son héritage.

Le Baiser de Gustav Klimt est l’un des tableaux les plus connus et les plus reproduits au monde. C’est sûrement l’affiche qu’on retrouvera le plus souvent sur le mur d’étudiants de Pékin à Boston. Peinte à Vienne vers 1908, l’image évocatrice d’un couple d’inconnus enlacés a captivé les spectateurs depuis sa création par son mystère, sa sensualité et l’éclat des matières. Mais que se cache-t-il derrière le charme de cette œuvre et qui était l’artiste qui l’a créée ? Nous explorerons en détail l’or, les arts décoratifs, le symbolisme et l’érotisme latent de ce tableau avec une étude minutieuse qui nous emmènera dans le Vienne du tournant du XXe siècle, lorsque l’ancien monde luttait contre l’émergence d’une nouvelle ère. La réalisatrice de Frida Kahlo et Mary Cassatt – Peindre la femme moderne nous propose ce nouveau film puissant, captivant et passionné.

En 2023, le Laos a autorisé une équipe internationale de chercheurs à étudier une somptueuse collection de pièces d’orfèvrerie découverte quatorze ans plus tôt. Se mettant dans leurs pas, ce documentaire part sur les traces de l’expansion de la civilisation khmère dans la région.

Ce film portrait d'un genre nouveau est une plongée au coeur de la scène artistique de Los Angeles. D'une balade sur Sunset boulevard dans une voiture décapotable au lever du soleil, en passant par un déjeuner avec le marchand d'art Patrick Painter et une visite à l'atelier de Peter Shire... En prenant une bière et en discutant avec Paul McCarthy, en appelant Raymond Pettibon coincé à New-York ou en cherchant Ed Ruscha dans les bars....

Despite decades of research, many mysteries remain about the ancient Maya. Now, archaeologists are unearthing new clues that transform long held ideas about how these people came to dominate vast areas of Mexico and Central America. Through immense lost monuments, ancient inscriptions and new forensic evidence, this series tracks the Maya from their earliest origins all the way to the present day, unlocking the dark secrets of the rise and fall of the Maya.

Where does the impulse that leads us to create come from and how does it transform us? At what point does the artist begin to be built by the object he creates? Six artisans from Buenos Aires today take us to know the depths of their trades, seeking to vindicate the importance of the circularity of their production, mutual aid, the transmission of knowledge and the value of the manual tradition that they carry on.

For centuries, explorers have searched for the Bible’s most sacred religious artefacts. One of the most mysterious of these objects is the famed Ark of the Covenant. The gold-plated wooden chest – one of the most instrumental symbols of faith and God's presence – was believed to house the two tablets bearing the Ten Commandments. The Ark’s exact whereabouts has long puzzled scholars. Where did it go? And why has it remained such a mystery?

Between experiments, mutations and recompositions, the teeming story of the surrealist adventure, the most fertile avant-garde of the 20th century, whose centenary we are celebrating this year.